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Esteban García Ballesteros, un actor emeritense en “Prometeo” Entrevistas |
| Esteban García Ballesteros, un actor emeritense en “Prometeo” |
| Pilar Fernández | ||||
| 06 ago 2004 actualizado 21:22 CET :: Leído 633 veces | ||||
![]() "No quiero triunfar fuera: me gustaría quedarme y trabajar en mi tierra" Es el Hierofante o Sumo Sacerdote del templo del dios del fuego en Prometeo, del fuego a la luz, el último montaje estrenado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Veterano actor, a pesar de su juventud, extremeño militante y emeritense entusiasta, Esteban García Ballesteros tiene los méritos suficientes para triunfar fuera de nuestras fronteras regionales. Lo ha demostrado en numerosas ocasiones, sobre el escenario, en el cine, incluso en el mundo de la publicidad. Sin embargo, tiene muy claras las prioridades: "mi única ambición es ser feliz", nos dice, "el éxito y el dinero son podredumbre para la persona". "No quiero triunfar fuera: me gustaría quedarme a trabajar en mi tierra". El actor extremeño nos habla de su último personaje, de la actual situación del teatro extremeño y del próximo proyecto que tienen pendiente: Madre Coraje de Bertold Brecht que se estrenará en noviembre dentro del Festival de Teatro Contemporáneo de Badajoz. Esteban es un gran actor y una persona entrañable.
PF Este espectáculo en el que ahora participas, "Prometeo, del sueño a la luz", es un poco abstracto y filosófico tal como lo ha concebido la guionista y codirectora, Memé Tabares ¿ha sido difícil para vosotros, los actores, materializarlo sobre la escena? EGB Sí, se trata de un espectáculo sobre todo visual y muy poético al que hay que acercarse más desde la emoción que desde el pensamiento. No es esta vez un Prometeo Encadenado, por ejemplo, sino de una versión libre del mito de Memé Tabares en la que tanto Prometeo como su padre y su familia son seres humanos, no titanes, ni semidioses. Es un poco complicado entenderlo para el público. La creencia general, lo que se conoce, es que Prometeo era un titán que robó el fuego a los dioses para dárselo a los hombres. Partiendo de esta idea básica, se ha concebido esta función partiendo de una comunidad primitiva de adoradores del fuego, liderada por el Hierofante o Sumo Sacerdote, que es el papel que yo represento, padre de Prometeo. Tenemos el fuego encerrado entre los muros del templo para que los hombres, el hombre como raza humana primitiva, no lo tenga porque aún no está preparada para merecerlo. PF Pero, tu personaje experimenta a lo largo de la obra una transformación al igual que Prometeo ¿en qué consiste este cambio?EGB El Sumo Sacerdote es, al principio, malvado, pero el ser celestial que se le aparece, bajando del cielo en forma de mujer, le trae una profecía y dice que su hijo, Prometeo, robará el fuego para dárselo a los hombres que viven todavía en la oscuridad. Este oráculo le hace mella y, a lo largo de la obra, va evolucionando hasta experimentar un cambio radical y, a través de la sabiduría que le dará el amor, se convierte en un ser más comprensivo con los demás. También tengo que decirte que, en realidad, interpreto dos personajes en esta obra: uno de ellos es el que ya te he dicho y el segundo es un pequeño papel: hay un momento en el que me transmuto, a través de la máscara, en el dios Zeus y organizo una batalla que no es real, sino un enfrentamiento puramente ritual. PF Una de las características más difíciles de entender del montaje es que se mueve en tres planos diferentes, tres mundos que son historias que coexisten simultáneamente ¿no? EGB Sí, en este espectáculo, tal como lo ha concebido su autora, hay tres planos: los adoradores del fuego, que aparecen encerrados en el egoísmo de su templo al inicio de la función y sumidos en la violencia de sus ritos de guerra, el plano de los hombres que viven y se arrastran en el fango y en la oscuridad, y el tercer plano, los seres celestes, femeninos, vestidos de blanco, que vuelan por encima de todo lo terrenal y nos enseñan que todo es mucho más sencillo, nos piden que renunciemos al egoísmo y le demos el fuego a los hombres, que para adorarlo no es preciso levantar un templo.
PF Dejando
a un lado esta obra, háblanos un poco de tu proyectos más inmediatos
como actor ¿Cuál es el próximo montaje en el que andas metido?EGB Con otra compañía también extremeña Suripanta el próximo proyecto que vamos a hacer es Madre Coraje y sus hijos de Bertold Brecht que se estrenará el día 4 o 5 de noviembre dentro el Festival de Teatro Contemporáneo de Badajoz. Los ensayos empiezan en septiembre y estaremos dos meses bajo la dirección de un director alemán que es especialista en la obra de este famoso dramaturgo alemán muy conocido porque le plantó cara al nazismo y por sus famosos poemas revolucionarios como General o La Cruzada de los niños. Es una obra muy difícil en la que haré varios papeles, el más importante, el del cocinero, uno de los amantes de Madre Coraje. También tengo previsto hacer un corto de cine…
PF Sí, porque tú eres un actor todoterreno: has hecho mucho teatro, incluso creaste una compañía Producciones Las Siete Sillas, participas en cortos de cine como Vasectomía de Rubén Prieto, e, incluso, has hecho tus pinitos en la publicidad ¿no te has planteado nunca dejar Extremadura, como otros artistas, para buscar el éxito fuera en Madrid o Barcelona? EGB No. Yo quiero quedarme en mi tierra. Estoy muy contento aquí: tengo trabajo, a mi familia, mis amigos, tengo todo lo que quiero. No quiero salir fuera: me gustaría quedarme y trabajar en mi tierra. Si algún día me llaman para algún papel que me guste, iré, lo haré y volveré de nuevo a mi Mérida y a mi Extremadura. Siempre volvería a mi tierra. PF Pero ¿no tienes la ambición de convertirte en un actor famoso o de ganar mucho dinero como estrella de cine, por ejemplo? EGB No. Mi única ambición es ser feliz, y aquí lo soy. Mis ambiciones no son sólo económicas o de alcanzar la fama a cualquier precio, eso es podredumbre para las personas. Mis ambiciones no son de éxito o de dinero: mi mayor deseo es continuar aprendiendo un poco más de mi profesión cada día y seguir trabajando en mi tierra. PF Por último ¿crees que es suficiente con un espectáculo extremeño en el Festival de Mérida o debería haber más presencia de profesionales de nuestra tierra en este importante evento cultural? EGB Yo creo que la presencia de actores, directores y profesionales del teatro en este festival no se debería limitar a un espectáculo al año, sino que deberían mezclarse con los actores de fuera y dar participación por igual en todas las producciones que se traigan a los actores y actrices extremeños.
PF El actor extremeño todavía tiene que demostrar dos veces que es bueno para poder actuar en Madrid o Barcelona. ¿existe una política institucional que potencia el teatro made in Extremadura? EGB
Por una parte, se tiene en gran aprecio el teatro extremeño fuera de
nuestra región, cada día más, gracias al trabajo de actores y
directores, pero todavía se debe luchar más desde las instituciones
públicas para potenciarlo y que se nos respete igual que a las
compañías catalanas o andaluzas. El teatro hecho en Cataluña se puede
ver en toda España y el extremeño tiene todavía que abrirse camino. En
el Teatro Real de Madrid no se ha visto nunca una producción hecha
aquí, en nuestra región. Un caso reciente lo hemos tenido con La
Comedia de las Ilusiones de Producciones Las siete Sillas, ya que
tuvimos problemas con el director del Clásico de Madrid porque no
quería una obra extremeña, y como éste, muchos ejemplos. Sin embargo,
en cuanto a calidad, originalidad e imaginación el teatro hecho en
Extremadura no tiene nada que envidiar al que se realiza en otras
regiones españolas y sólo necesita que se apueste decididamente por él. |

