Dmitry A. Bertman, director de “La Clemenza di Tito”

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Dmitry A. Bertman, director de “La Clemenza di Tito”

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Dmitry A. Bertman, director de “La Clemenza di Tito”

Pilar Fernández

13 ago 2004 actualizado 16:26 CET :: Leído 495 veces

"Las personas sencillas y con la mente abierta son el mejor público de la ópera"

El joven director Dmitry A. Bertman puede provocar cualquier sentimiento menos la indiferencia. Accesible, irónico, divertido y brillante, es una de esas personas que no pueden pasar desapercibidas. Este ruso, director de la Helikon Ópera Teatro de Moscú, es un auténtico revolucionario del bel canto. Bertman se ha propuesto insuflar oxígeno a este arte que para muchos aun sigue siendo inaccesible y elitista. "quiero romper con la idea de que la ópera es algo muy elitista y aburrido, como un funeral". Dotado de una gran imaginación y de la generosidad de corazón que caracteriza a todos los genios, conversó con nosotros ampliamente de su último montaje "La Clemenza di Tito" con el que triunfa en el Festival de Teatro Clásico de Mérida.

Bertman habló del emperador Tito, y a través de él, de la necesidad de que los gobernantes sean inteligentes, y, por lo mismo, comprensivos y clementes con el pueblo. Nos contó que profundidad, corrección y valentía son las tres claves de toda gran obra maestra. Nos habló de la soledad de Mozart a lo largo de toda su vida y de su trágica muerte, enfermo del alma, sin haber hallado nunca la comprensión o el amor. Dmitry A. Bertman estuvo en Mérida. Conocerle fue toda una experiencia.

La ópera es el mejor arte, el arte del futuro

PF. ¿Cree que el público extremeño está preparado para entender la ópera o hace falta una tradición o un mayor conocimiento del bel canto?

D.A.B. El público de la ópera, tal como nos lo imaginamos siempre, son personas vestidas de negro, con caras muy serias, con joyas, y que, a veces, también llevan flores, por lo que parece que van a un funeral. Estos espectadores hacen como que les gusta la ópera y saben exactamente cual es la nota más alta que dio un tenor como si se tratara de un record deportivo, miran alrededor para ver si encuentran a sus conocidos: son La Élite. A la vez, las personas que están sobre el escenario también imitan ópera y para ellos todo es muy aburrido porque sólo piensan en el dinero. Tienen buena conexión con los agentes que calculan el cachet y todo parece, más que nada, un negocio: como en un banco. Esta es la manera más fácil de destruir el arte más fantástico que existe, que es la ópera. Es el mejor arte y el arte del futuro porque en él se combinan todos los demás. La ópera puede competir incluso con el videoclip e Internet, ya que es un arte muy moderno. A la ópera sólo hay que darle un pequeño empujón para que empiece a vivir. Yo, cuando me planteo dirigir una obra, pienso en el gusto del público, como hacen los grandes directores Zeffirelli o Stein, incluso el propio Pedro Almodóvar. También pienso en los adolescentes que acuden al espectáculo porque alguien les ha traído, a aquellos que incluso odian la ópera porque piensan que es un aburrimiento y mandan SMS a sus amigos con el móvil diciendo "tengo que estar aquí dos horas" y yo tengo justo esas dos horas para convencerles de lo contrario. Ese es el mejor público de la ópera, las personas sencillas con la mente abierta.

PF. Respecto a La Clemenza di Tito ¿Cuál es el tema central en el que se inspira la obra?

D.A.B. Siempre temo a los directores que cuentan un montón de cosas y luego, justamente eso, no sale en la obra. Busco, sobre todo, un espectáculo entretenido que encienda al público. Esta es la historia de un personaje cargado de poder, y que, a pesar de ello, es capaz de lograr la serenidad y la felicidad. Es una persona que ha tenido un sinfín de poder en su vida: ha sido general de los ejércitos, ha guerreado y ha sufrido por cuestiones de corazón, y, sin embargo, se vuelve generoso y afectuoso. Pero Tito está rodeado de personas con sentimientos inferiores: Servilia, joven y bella, que sólo se ama a sí misma, Vitelia, que lo único que desea es ser la esposa del emperador o Sexto, que, por lograr el amor de Vitelia, es capaz de traicionar al emperador, su amigo. Esto es una síntesis de lo que transcurre en este magnífico teatro, rodeados de agua, como si se tratase de los baños romanos, porque allí es dónde se lavan las malas energías y es como un ritual que sirve de catarsis.

Sea cual sea la época en la que vivan los seres humanos, todos poseen los mismos sentimientos de amor, de amistad, de odio o de deseo

PF. Supongo que se ha elegido esta ópera porque refleja, de algún modo, la manera de vivir en la época de los romanos…

D.A.B. Ese es un tema bastante complicado, saber como vivían realmente los romanos. Lo podemos averiguar por medio de lo que recogen los libros de los historiadores, sobre todo de aquellos que se escribieron en el Renacimiento. Lo único que tenemos ahora son las piezas dramáticas de los inicios del teatro en la antigua Roma y no es del todo completa esta información. Creo que el secreto de esta civilización, que fue capaz de construir espacios tan magníficos como este Teatro Romano de Mérida, en todos los continentes, de oriente a occidente, se mantendrá oculto igual que el secreto de las pirámides. La grandeza de todo esto radica en que, sea cual sea la época en la que vivan los seres humanos, todos poseen los mismos sentimientos de amor, de amistad, de odio o de deseo. Por eso el espectáculo no pretende ser una imitación, ni una visión contemporánea, sino que tiene un componente simbólico. Es un montaje que trata sobre un proceso simbólico que afecta a toda la humanidad.

PF. La ópera destaca la clemencia del personaje de Tito, el emperador, que a pesar de la conspiración contra él, es capaz de perdonar a quienes le han hecho daño.

D.A.B. Yo creo que lo que Tito intenta es escapar del mundo. Como escribió el gran escritor ruso Puskin, no hay verdad en la tierra, pero tampoco existe una verdad superior. En relación a la obra, recordar cuando Mozart le entrega la partitura de la ópera a Salieri, antes de que éste, envidioso de su genio, le envenene y acabe con su vida, Salieri alaba su creación con tres criterios, exclama: ¡qué profundidad!, ¡Qué corrección! ¡qué valentía! Estas tres cualidades tienen que estar presentes en cualquier producción cultural, si una de ellas falta, hay una laguna.

Con esta versión, Mozart estaría contento

PF. ¿Qué cree que pensaría Mozart de esta versión que ha hecho de La Clemenza di Tito? ¿Cree que le gustaría?

D.A.B. Bueno, (risas) los defensores de la tumba de Mozart quizá se quejarán por una posible profanación, perpetrada por mí en esta ópera, al eliminar los recitativos, que, por otra parte, no compuso él, sino uno de sus alumnos. Pero, si contemplamos como fue la vida de Mozart, su personalidad y su carácter, yo pienso que, con esta versión, él estaría contento, sobre todo porque el desarrollo es bastante ágil y no hay nada forzado y estamos viendo la máxima expresión de su música. Éste es el mejor tributo que podemos ofrecerle a su memoria y no lo que se hace en su ciudad natal, Viena, donde fabrican bombones que se comercializan con una foto de su rostro para hacer dinero explotando al genio cuando ni siquiera se molestaron en enterrar dignamente a este compositor magnífico, ni en hacer un monumento en su recuerdo. Con todo el dinero que tienen en Austria, aún no le han hecho un panteón digno a Mozart.

PF. Hablando de su muerte, usted aludía a que Mozart, como gran parte de los genios, murió sólo y sumido en una gran tristeza.

D.A.B. Hay un sinfín de versiones de la muerte de Mozart, creo que seguirá siendo un mito, como la muerte de Chaikovski. Las grandes figuras desaparecen rodeadas de leyendas y misterios. Si es un secreto, esto quiere decir que entonces no había nadie cerca de ellos para contarlo, con lo cual podríamos deducir que eran personas que vivían en soledad. Mozart murió a los 37 años, muy joven, pero no sólo a causa de su enfermedad, murió como consecuencia del estado espiritual de su alma, sumido en una gran tristeza. La vida de este compositor estuvo jalonada de encuentros pasionales esporádicos, siempre a la búsqueda del verdadero amor que no llegó a conocer nunca.

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